El Mulato. Wobble. Guajira Blues. (Richie Ray y Bobby Cruz)

En las siguientes líneas presentamos un análisis de la canción “El Mulato” de Ricardo Ray como un avance de estudios de cada una de las piezas del primer trabajo (denominado “Arrives”) de este artista del piano con su orquesta. Trabajo que fue más conocido con el nombre de “Comejen”. 

Toda la canción está montada en la estructura del Blues y el piano sustituye la guitarra del clásico ritmo afroamericano. La letra de la canción tiene mucho de las angustias de la vida interior de todo aquel que acude solo y sin pareja a una fiesta, en donde la aceptación no está muy asegurada con anticipación.

“Voy a ponerme mi traje de seda,

mis zapatos ya voy a brilla’

voy a coger mi sombrero de paja

y pa’l pueblo me vo’a vacilá;

cuando llegue el Mulato a la fiesta

todo el mundo lo va a contemplá

y la negra más linda que encuentre

te aseguro la vo’a enamorá.

Dices tu que el Mulato está viejo

y que plante no sabe tirar,

pero, aunque trates de criticarme,

verás que el Mulato a la fiesta va a llegar.

Me duele que no comprendas

que si no salgo a paseá,

es porque tu ya te sientes

incapaz de vacilar.

Así que, pues, ¡cierra ya la boca,

y no diga una palabra más!

porque aunque trates de criticarme,

verás que el Mulato a la fiesta va a llegar”.

Notamos un despecho, una amargura… y aun con eso el mulato intenta gozar a pesar de sus años, la soledad y el rechazo de aquella que, según él, debía de acompañarlo. Podríamos hablar de un vaivén psicológico entre el anhelo desesperado de gozar y múltiples obstáculos reales o imaginarios.

La voz y el verso nos permiten una imágenes semejantes a aquellas transmitidas por los compositores Ernesto y Margarita Lecuona, por las expresiones del catalán Xavier Cugat, imágenes legadas en los cantos de Mr. Babalú (Miguelito Valdés), escuchados por muchos de nosotros posteriormente a la manera de Billo Frometa en sus primeros Mosaicos  e insertadas en los trabajos de tantos artistas inspirados en el sentimiento y en el orgullo de raza de la afrocubanidad. Bobby Cruz y Richie Ray ubican al Mulato ya no en el añorado y viejo solar de aquellas legendarias imágenes (la de Bambarito, de la Negra Leono’,  de Chacumbele, etc.), sino en el ambiente de las negritudes neoyorkinas con las circunstancias del East Harlem, en el marco de un novedoso desenvolvimiento de fusiones de sonoridades que introducían al escenario del oyente y del bailador nuevas e  impactantes opciones.

Se hace evidente la construcción de una estructura ascendente considerando el acento rítmico que va evolucionando en la pieza: inicialmente, después del dialogo entre Piano y Trompeta, surge el contexto oral narrativo arriba enunciado que es explícitamente emotivo; posteriormente un solo del piano de Richie con toda la dinámica del Blues y la Guajira cubana que se manifiesta al mismo tiempo. El Blues está presente a través de toda la melodía y no solo a través del piano sino aun con la voz de Bobby y la expresividad de Ramón.

Por último encontramos  un cierre hecho para el bailador en que el montuno se monta con una alegre vehemencia basándose en los solos de trompeta abiertos con el juego de percusión*. El cantante declara en su soneo que ese bailador (tal vez mirado por muchos como un “viejo verde”), es el Mulato que llegó gozando el Mambo y bailando el Twist.

*  Aquí el vocalista se une a la percusión, utilizando su fuerte vocalización para percutir junto con la campana, conga y batería y añadir con su voz una clave que marca la entrada de la trompeta. Ese desdoblamiento de B. Cruz, aquí de voz a instrumento, lo vemos también en “Viva Richie” cuando en su relato deja de ser el cantante y se convierte en el bailador desesperado por lanzarse a bailar lo que la orquesta está ejecutando. Allí, en esa canción podemos notar tres voces o emisores con tres distintos mensajes simultáneos, una es la voz de B. Cruz dirigida a nosotros, para quienes se realiza la producción musical en toda su extensión y nos convertimos en oyentes y/o bailadores de acuerdo a los momentos; otra voz es la del bailador, presente allí donde la orquesta ha comenzado a descargar, y que con su frenesí insta a sus acompañantes a seguirlo cuando palpamos que la orquesta ya comenzó a actuar, y otra voz es la del cantante en el mismo escenario frente al público y junto a su orquesta y que está siendo observado por ese bailador contagiado por la música que suelta esa orquesta.

Escuchemos esta canción en Deezer

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